CG（Computer Graphics）和众多数码技术在电影中的使用已经非常的普遍了。

然而在前CG时代，电影人是怎么塑造特技的呢？

其实这种前CG时代中的牛逼特效就是——

透明遮罩绘景（Glass shot）

全部使用独特的怀旧范儿化学感光材料，加上艺术家的天赋和摄影师敏锐的洞察力。在那个年代，这类制作是不可逆的——那时，电脑键盘上按按“undo”就能重来一遍的时代还远未到来。

 
蒙版绘景大师Mattew Yuricich正在为《银翼杀手》绘景

透明遮罩绘景（Glass shot）——或称蒙版绘景艺术（Matte painting）是起源于早期默片时代的电影特效手法。集当时新锐的电影制作人、导演、摄影师和视觉特效开拓者角色于一身的Norman Dawn一般被认为是蒙版绘景合成艺术之父。还有一些活跃于上世纪20年代初的一群富有前瞻性的电影人——如Ferdinand Pinney Earle， Walter Hall和Walter Percy Day也对这种视觉欺瞒的手艺作出了巨大的贡献。

总的来说，电影工作者能够借助蒙版绘景技术在有限的搭建场景中无限拓展表现力，雇用一位绘景艺术家，她/他便能将导演的构思在影片中付诸实现。

最为基本的工作流程是：艺术家先在电影摄像机前放置一大块透明玻璃，上面绘有精心绘制的新场景——一片装饰奢华的天花板、白雪皑皑的山脉、一座哥特式城堡、甚至一个异星世界。