这些炸裂脑洞的电影技巧,操控你的视觉感观

发布时间:2019-07-23 14:44阅读次数:
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一部好电影通常有一个好故事,但更重要的是,如何来讲述这个故事。很多故事被搬上银幕不止一次,在大师和庸才手中,呈现的效果也天差地别。


区别在于,优秀的电影人懂得利用独门小技巧,来让电影的细节灵动新鲜,脱颖而出。你可能没有注意过这些技巧,或者注意到了,却不知道它们的作用竟然如此之大。


比如赛诚下面要介绍的这八个例子:


《黑暗骑士崛起》炸弹倒计时

电影里的炸弹倒计时几乎变成了一个陈腔滥,一出现就让人觉得没劲。无论它们走得太快还是太慢,都让我们觉得智商被侮辱了。


所以诺兰毫不投机取巧的作风,就成了一种优势。在《黑暗骑士崛起》中,贝恩用来威胁高谭市的核弹也有一个显眼的倒计时,如果你留意就会发现,按照倒计时所显示的,炸弹就在那一刻准时爆炸,一秒不多也不少。


因此,在最后营救的段落里,银幕上下的时间是完全同步的,悄然转换到了《反恐24小时》那样的实时叙事。


高潮的追逐戏格外的紧张抓人,也就可以解释了,因为观众几乎是跟蝙蝠侠在同步拯救世界。


《华尔街》的金钱印象


《华尔街》的主角是家产亿万的银行大亨,片中充满了奢华的布景,但电影基本上仍是非常写实的,除了一点——背景中的高楼大厦,都蒙上了一层橘黄色,显得非常超现实。


这是布景师的失职吗?不,这是导演奥利弗斯通的故意为之,为了让观众在潜移默化中投入这个被金钱驱动的世界。


人类的视觉原理决定了,当一种颜色在你眼前徘徊久了,闭上眼睛就会看到它的对应色。如果黄色长时间占据主导,闭上眼睛就会浮现绿色,也就是美元纸币的颜色。


所以当电影结束,黑幕升起,留给观众的视觉印象就是:成堆成堆的钞票。


《悲惨世界》摆脱舞台感

2012年的音乐史诗电影《悲惨世界》景观豪华,表演出众,人山人海的场面也一点也不含糊,但主角一开口就唱歌的设定,仍然很容易让人把它看作一部大银幕上的音乐剧而非电影。


当然影片并没有翻到这条阴沟里,这得益与导演汤姆·霍珀的采用的一些天才策略。

其中最重要的一项是,全片大量运用特写镜头全景镜头


表现角色时用前者,表现宏大景观时就用后者,极少采用常见的中景镜头,因为那跟在台下看舞台剧的观感太接近了。


因此,虽然角色一个个唱啊唱的,《悲惨世界》却从头到尾充满了雄浑立体的电影感,不会给观众丝毫在看一部舞台剧的错觉。


《赛车总动员》营造世界观


《赛车总动员》也许不是皮克斯最好的动画作品,但一丝不苟的制作态度还是体现在很多方面。电影打造了一个车类生物统治的世界,并且把它们做了不同程度的拟人化。


大多数动画片都懂得,从角色的造型和性格上进行拟人化。


皮克斯更进一步,还在地理地貌上下足了功夫,片中的云朵、山石经常呈现出汽车的形状。


别小看这个简单的设计。就好像在现实中,我们经常从自然景观看出人的外形一样,这也体现了汽车们思维意识的投射,让观众在潜意识中,更加信服和融入这个世界。


这个技术上毫无难度的小技巧,极大增加了片中世界观的可信度,让观众产生情感的留恋。仅凭这一点,《赛车总动员》就绝不是庸片。


《盗梦空间》配乐的秘密


又是诺兰。关于《盗梦空间》的制作秘诀有太多可说,这里谈谈音乐。


把盗梦小队唤醒的音乐是一首经典法语歌曲《不,我无怨无悔》,而汉斯·季默的原声总谱,只用了这首歌中的两个音符写成。


通过拉伸或交叠,呈现出跌宕起伏的效果。剧情声和非剧情声交替融合,完美地深化了梦境的沉浸感。


关于《不,我无怨无悔》还有两个小花絮。《盗梦空间》片长2小时28分,正好是这首歌长度(228秒)的六十倍。


跟小李演夫妻的马里昂·歌迪亚也主演过这首歌的演唱者的传记电影《玫瑰人生》。


《盗梦空间》的原声碟中没有这首曲子,它被收录在《Inception: Special UnofficialAdditional》当中。


《亡命驾驶》让观众置身飞车中

《亡命驾驶》讲了一个好莱坞特技车手对抗恶势力的故事,严格来说,它算不上一部飙车动作片,但片中的车戏看上去空前的写实。


许多观众形容,从开场就带着一种难以置信的逼真感,仿佛让他们置身于汽车座驾。一切都比那些耗资不菲的追逐大片还带感。


这主要来源于影片独特的制作方式,大部分车戏的镜头都从车的内部拍摄,经常是用乘客位作为主视角,背景中没有配乐,只有引擎轰鸣、轮胎摩擦、金属撞击等原始的环境声。


《亡命驾驶》没有《速度与激情》那么华丽的追逐和撞击,向《虎口拔牙》等70年代老派追车片致敬,造成一种新旧汇聚的视觉风格,让许多观众看得手心捏一把汗,爱上这种体验。


值得一提的是,导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩自己根本不会开车,这更让人佩服他操刀的车戏之精彩。


狮门logo的玄机


每个电影公司都有招牌的logo,比如迪士尼是一座城堡,派拉蒙是一座山,环球是一个地球,,而狮门公司从2005一直用到2013年的招牌logo也十分引人注目。


画面从一系列旋转的齿轮掠过,最后穿过一个锁孔,进入一片云彩中,浮现出LIONSGATE的大字。这个经典开场有两个版本,一个比较冷静,齿轮都泛着金属的光泽,背景云彩也很赏心悦目。


而另一个版本就不不那么明亮了,配乐中混杂着令人不安的诡异噪音,所有场景也像染上了一层锈迹,最后的云彩更是仿佛被地狱的烈焰染红了。


狮门只要推出恐怖片,包括《电锯惊魂》系列,《林中小屋》和《德州电锯杀人狂3D》,都会用后一个logo开场,骇人的基调让观众快速进入忐忑的心理状态。


《闪灵》为何恐怖


《闪灵》被誉为最伟大的恐怖片,这部史蒂芬·金和库布里克联手的杰作,到底牛逼在哪里。


片中有一座户外大迷宫令人印象深刻,但很多人没有留意到,饭店才是一座更为可怕的迷宫。在库布里克的设计下,饭店的结构经常自相矛盾,到了荒诞离奇的地步。


比如,杰克接受采访的房间有一扇窗户,但稍后可以发现,那个房间并没有窗户,处在饭店中心部分的它也不应该有窗户。


又或者,某一个场景中酒吧所在的位置,是另一个场景中厕所的所在。


饭店的不断变化,肆意玩弄着观众的意识。其中的一种解释是,随着杰克变得疯狂,他眼中的饭店不断扭曲失真。


观众未必能从理智上意识到这一点,却在潜意识中不断经受错位的煎熬。


大多数恐怖片,铺垫就是铺垫,但在《闪灵》中,毛骨悚然的变化,从观众意识到之前就开始发生了,回味起来后劲特别足。


按部就班,拾人牙慧,永远拍不出经典。一点小小的匠心巧思,就能从根本上提升一部电影的品质。


那些小技巧、小窍门,不断被后人吸收,不断运用到更多的作品中


电影艺术的进步,就是通过一代代电影人的探索和尝试,才能不断发展出新的风格,新的魅力。

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