一部好电影通常有一个好故事，但更重要的是，如何来讲述这个故事。很多故事被搬上银幕不止一次，在大师和庸才手中，呈现的效果也天差地别。

区别在于，优秀的电影人懂得利用独门小技巧，来让电影的细节灵动新鲜，脱颖而出。你可能没有注意过这些技巧，或者注意到了，却不知道它们的作用竟然如此之大。

比如赛诚下面要介绍的这八个例子：

《黑暗骑士崛起》炸弹倒计时

电影里的炸弹倒计时几乎变成了一个陈腔滥，一出现就让人觉得没劲。无论它们走得太快还是太慢，都让我们觉得智商被侮辱了。

所以诺兰毫不投机取巧的作风，就成了一种优势。在《黑暗骑士崛起》中，贝恩用来威胁高谭市的核弹也有一个显眼的倒计时，如果你留意就会发现，按照倒计时所显示的，炸弹就在那一刻准时爆炸，一秒不多也不少。

因此，在最后营救的段落里，银幕上下的时间是完全同步的，悄然转换到了《反恐24小时》那样的实时叙事。

高潮的追逐戏格外的紧张抓人，也就可以解释了，因为观众几乎是跟蝙蝠侠在同步拯救世界。

《华尔街》的金钱印象

《华尔街》的主角是家产亿万的银行大亨，片中充满了奢华的布景，但电影基本上仍是非常写实的，除了一点——背景中的高楼大厦，都蒙上了一层橘黄色，显得非常超现实。

这是布景师的失职吗？不，这是导演奥利弗斯通的故意为之，为了让观众在潜移默化中投入这个被金钱驱动的世界。

人类的视觉原理决定了，当一种颜色在你眼前徘徊久了，闭上眼睛就会看到它的对应色。如果黄色长时间占据主导，闭上眼睛就会浮现绿色，也就是美元纸币的颜色。

所以当电影结束，黑幕升起，留给观众的视觉印象就是：成堆成堆的钞票。

《悲惨世界》摆脱舞台感

2012年的音乐史诗电影《悲惨世界》景观豪华，表演出众，人山人海的场面也一点也不含糊，但主角一开口就唱歌的设定，仍然很容易让人把它看作一部大银幕上的音乐剧而非电影。

当然影片并没有翻到这条阴沟里，这得益与导演汤姆·霍珀的采用的一些天才策略。

其中最重要的一项是，全片大量运用特写镜头和全景镜头。

表现角色时用前者，表现宏大景观时就用后者，极少采用常见的中景镜头，因为那跟在台下看舞台剧的观感太接近了。

因此，虽然角色一个个唱啊唱的，《悲惨世界》却从头到尾充满了雄浑立体的电影感，不会给观众丝毫在看一部舞台剧的错觉。

《赛车总动员》营造世界观

《赛车总动员》也许不是皮克斯最好的动画作品，但一丝不苟的制作态度还是体现在很多方面。电影打造了一个车类生物统治的世界，并且把它们做了不同程度的拟人化。

大多数动画片都懂得，从角色的造型和性格上进行拟人化。

皮克斯更进一步，还在地理地貌上下足了功夫，片中的云朵、山石经常呈现出汽车的形状。

别小看这个简单的设计。就好像在现实中，我们经常从自然景观看出人的外形一样，这也体现了汽车们思维意识的投射，让观众在潜意识中，更加信服和融入这个世界。

这个技术上毫无难度的小技巧，极大增加了片中世界观的可信度，让观众产生情感的留恋。仅凭这一点，《赛车总动员》就绝不是庸片。

《盗梦空间》配乐的秘密

又是诺兰。关于《盗梦空间》的制作秘诀有太多可说，这里谈谈音乐。

把盗梦小队唤醒的音乐是一首经典法语歌曲《不，我无怨无悔》，而汉斯·季默的原声总谱，只用了这首歌中的两个音符写成。

通过拉伸或交叠，呈现出跌宕起伏的效果。剧情声和非剧情声交替融合，完美地深化了梦境的沉浸感。

关于《不，我无怨无悔》还有两个小花絮。《盗梦空间》片长2小时28分，正好是这首歌长度（2分28秒）的六十倍。

跟小李演夫妻的马里昂·歌迪亚也主演过这首歌的演唱者的传记电影《玫瑰人生》。

《盗梦空间》的原声碟中没有这首曲子，它被收录在《Inception: Special UnofficialAdditional》当中。

《亡命驾驶》让观众置身飞车中

《亡命驾驶》讲了一个好莱坞特技车手对抗恶势力的故事，严格来说，它算不上一部飙车动作片，但片中的车戏看上去空前的写实。

许多观众形容，从开场就带着一种难以置信的逼真感，仿佛让他们置身于汽车座驾。一切都比那些耗资不菲的追逐大片还带感。

这主要来源于影片独特的制作方式，大部分车戏的镜头都从车的内部拍摄，经常是用乘客位作为主视角，背景中没有配乐，只有引擎轰鸣、轮胎摩擦、金属撞击等原始的环境声。

《亡命驾驶》没有《速度与激情》那么华丽的追逐和撞击，向《虎口拔牙》等70年代老派追车片致敬，造成一种新旧汇聚的视觉风格，让许多观众看得手心捏一把汗，爱上这种体验。

值得一提的是，导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩自己根本不会开车，这更让人佩服他操刀的车戏之精彩。

狮门logo的玄机

每个电影公司都有招牌的logo，比如迪士尼是一座城堡，派拉蒙是一座山，环球是一个地球，，而狮门公司从2005一直用到2013年的招牌logo也十分引人注目。

画面从一系列旋转的齿轮掠过，最后穿过一个锁孔，进入一片云彩中，浮现出LIONSGATE的大字。这个经典开场有两个版本，一个比较冷静，齿轮都泛着金属的光泽，背景云彩也很赏心悦目。

而另一个版本就不不那么明亮了，配乐中混杂着令人不安的诡异噪音，所有场景也像染上了一层锈迹，最后的云彩更是仿佛被地狱的烈焰染红了。

狮门只要推出恐怖片，包括《电锯惊魂》系列，《林中小屋》和《德州电锯杀人狂3D》，都会用后一个logo开场，骇人的基调让观众快速进入忐忑的心理状态。

《闪灵》为何恐怖

《闪灵》被誉为最伟大的恐怖片，这部史蒂芬·金和库布里克联手的杰作，到底牛逼在哪里。

片中有一座户外大迷宫令人印象深刻，但很多人没有留意到，饭店才是一座更为可怕的迷宫。在库布里克的设计下，饭店的结构经常自相矛盾，到了荒诞离奇的地步。

比如，杰克接受采访的房间有一扇窗户，但稍后可以发现，那个房间并没有窗户，处在饭店中心部分的它也不应该有窗户。

又或者，某一个场景中酒吧所在的位置，是另一个场景中厕所的所在。

饭店的不断变化，肆意玩弄着观众的意识。其中的一种解释是，随着杰克变得疯狂，他眼中的饭店不断扭曲失真。

观众未必能从理智上意识到这一点，却在潜意识中不断经受错位的煎熬。

大多数恐怖片，铺垫就是铺垫，但在《闪灵》中，毛骨悚然的变化，从观众意识到之前就开始发生了，回味起来后劲特别足。

按部就班，拾人牙慧，永远拍不出经典。一点小小的匠心巧思，就能从根本上提升一部电影的品质。

那些小技巧、小窍门，不断被后人吸收，不断运用到更多的作品中。

电影艺术的进步，就是通过一代代电影人的探索和尝试，才能不断发展出新的风格，新的魅力。