看电影大师们如何玩转中央构图法则

发布时间:2019-01-04 15:44阅读次数:
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电影是每秒24帧的艺术,虽然现在在不断打破,但是还是不要较这个真儿了,我们通过定格这光影瞬间,再让这光影的流动来呈现我们脑海中的异想世界。
电影同样也是摄影美学的大成,一部出色的电影,必定要有一位出色的摄影师。
构图,则是一名优秀的摄影师必不可少的功底。
这些构图功力并不会外在的表现出来,而是会通过摄影师的镜头,潜移默化的融化在这光影瞬间。
中央构图可能是电影语言中最基础的了,几乎在每一部电影里都能看到中央构图的例子,而有很多导演却尤其喜欢运用中央构图来拍电影,中央构图的一个好处就是主体明了,可以让观众更加轻易的辨认到画面的中心并随着画面投入到影片中。

每位导演都有自己的构图喜好,库布里克也是如此,库布里克所有电影里的每一帧画面都是可以作为教科书来使用的。
库布里克尤其钟爱单点透视中央构图,通过引导线将视线集中在一点,这样可以更好的营造出紧张或惊悚的气氛,也可以让画面更具立体感,突出中央画面。
而将人物主体放在画面中央,可以起到非常好的聚集作用,也可以让观众的情绪更加投入进影片。
而韦斯安德森则是出了名的对称构图的狂热分子,不像库布里克热衷于单点透视,他的电影画面大多数都很「平」,好像一个长卷中截取的某一个画面。
在他的多部电影中都大量运用中央对称构图。
中央对称构图看似简单但是却也最难做,首先需要对布景有很高的要求,其次是对画面人物需要有非常的表现力才能撑得起这画面,一不小心就容易玩砸了。
另外这种中央对称构图都需要一个「大」而「平」的背景所支撑,如果在一个小场景下很容易会被周围的引导线所左右,就变成了库布里克那样的单点透视了。
                 
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